先秦简帛书法欣赏与篆书对其它书体影响

日期:2019-10-11编辑作者:艺术书法

  高庆春

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篆书:小书种如何进入大视界

时间:2013年05月20日来源:《中国艺术报》作者:张亚萌

篆书:小书种如何进入大视界——第二届全国篆书作品展一瞥

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谢安辉篆书作品

  “一个篆书展,小书种,能做到如此规模,不容易。”4月25日夜间,工作人员还在忙碌准备即将开展的全国第二届篆书作品展的时候,中国书协理事、中国书协篆书专业委员会秘书长高庆春如此感慨。

  作为3年一届的全国性展览,第二届全国篆书作品展自去年7月至11月征稿,收稿近8000件,入展约300件,其中优秀作品28件,其规模,以篆书自言的“小书种”来说,也算“够可以”了。

太阳2娱乐app下载,  既是小书种,又有大规模,这并非篆书家的自谦之语。学篆书,首先得识字——识篆,在当代人眼中与重新学习一种文字无异,基于历朝历代习篆者皆远远少于习其他书体者,当代书坛篆书仍是小众艺术,也算是继承传统。“书写技巧高,文字学功夫深,这都和其他书体创作要求不同,篆书的小众也在情理之中。”中国书协副主席、篆书专业委员会主任言恭达表示。他认为,当代篆书创作进入了相对成熟稳定的审美发展期。或许,是时候,我们该讨论篆书书写审美标准和趋向的问题了。

  丰富性、高古性、人文性

  “这些作品有明确的取法和传承,既有传统的甲骨、大篆、小篆等,也有简帛书等书体风格;既注意把握古文字的规律,又注重艺术化个性的表现,特别注重笔墨技巧的大胆探索和个性风格的适度张扬,可谓精品琳琅、佳作纷呈,基本反映了当代篆书艺术繁荣发展的局面。”言恭达说。2012年,中国书协篆书专业委员会在山西大同举行了工作会议,确定了“引领、提升、服务、积累”的工作方针:引领当下审美导向,提升创作者的文化内涵,服务当下书法主流文化和大众生活,积累创作者的文化素养。商周秦汉变化万千、丰富多彩的篆书,乾嘉中兴后名家林立、各具风姿的篆书,在当代,形成了艺术变化多、个人风貌多的创作趋向。

  据言恭达介绍,当代篆书在取法先秦和维系乾嘉两个维度上皆有显著成果。“从甲骨文开始到金文,特别是西周早期的四大国宝——散氏盘、毛公鼎、大盂鼎、虢季子白盘,大家的取法和研究皆十分深入,在汲取战国的金文和秦刻石的营养外,一些考古新发现的楚简,也让众多书法家对其青睐有加,特别是中山王器,渐成气势,形成灵活自如的面貌。“而清代乾嘉以来的篆书主要以小篆为主,众多书法创作者对‘秦-唐-清’的小篆的学习和变法,也展现在此次展览中。”他以丰富性、高古性、人文性来归纳当今篆书创作的主要流向。

  写意,还要还原于文化

  但在很多评论家眼中,当代篆书似乎在一个维度上还需要深入掘进与探索:写意性。“示威强、服海内”的篆书,历来是威严、端庄、肃穆的书体代名词,要它“写意”,演绎出酣畅淋漓的笔情墨趣,似乎有些不伦不类。但在很多书法家看来,篆书写意,在笔法上施以行草笔意,结构、空间、章法甚至墨法上讲求错落变化,可以带出较强烈的运动感和节奏感,亦可以为当代篆书艺坛带来新的异动与新风。

  “篆书的风格多种多样,从秦汉到明清,经典众多,在创作这件作品时,我选择上博的楚简,定位定好后,我就想用原简的状态,承载更多古人的气息,在形式上靠近古人,接触古人,再进行系统化的创造。泥金纸、墨、国画颜料做色,然后书写,再做技术处理:打磨、补笔,反复调整。”优秀奖作者范振海介绍。

  “很多传统功夫好的作品,也包括具有现代性的作品,都存在着写意性不够的问题,直接影响写意精神的铺陈。作品面貌上,没有虚灵的魂魄,没有变化的创作理念,很多作品写象,但没有自己的面貌与追求。”言恭达直言,现在很多作品“太实”,几乎像临摹。“当代书法是写意强化的时代,我们需要通过写意的形式来突出精神。”

  当很多书法家没有革新问鼎的能力,在明清大家中“讨生活”,讲求一点技巧、线条、墨色上的变化,追逐于甲骨、简牍、盟书的新奇而没有能向纵深挖掘者亦不在少数时,倡扬当代篆书的写意性,亦有其切实的当下意义。就如石鼓文,经营位置,能写出圆融浑动、规整朴茂的艺术氛围,而散氏盘用笔的时方时圆,也能以其稚拙之态带给追求古朴拙厚的书法家一些新的探索空间。大篆、金文等略带天然写意性和图案性的书体,能为当代书法家的创作提供想象空间和颠覆传统的思维空间。

  “简帛书是个好东西,我也是受益者。它相对于传统的大篆、隶书等金石碑版来讲,由于墨迹多是民间写手所为,有鲜活生动、流畅自然、率意朴拙的特征,但同时存在着尖、薄、浮、糙等流弊。因此,学习简帛书要有所取舍,建议初学者还是要打下小篆、大篆的基础后再去接触它,走融会贯通之路。我是在掌握金文和简帛书差异的基础上,用金文的笔法来融会简帛书,把掌握金文的用笔作为学习简帛书的切入点,同时在文字取法上避繁就简,摒弃过于生僻结字的简帛书,形成了当下这种带有简帛书意趣的大篆书风。”高庆春介绍。

  或强调行笔的运动感、力度感,或强调书面的驳蚀感、厚重感,如果在充分研究、学习、领略了篆书之美后,把篆书的形式感和造型的独特性糅合在整体观念之中,以我心写我意,新颖的形式和内在的张力,会帮助作品呈现出写意的趣味。高庆春认为,“写”篆书不是“画”字,要有笔法书写的过程和韵味,书写味道是最高雅的,也是有难度的。“写意,和篆书所秉持的高古、朴茂、深邃的审美要素并不冲突;形式上的表意,需要扎实的线条功力、驾驭字形的眼光,但最根本的,是自由的思想和高雅的气息”。言恭达说:“篆书的写意,还是要还原于文化。”

  1966年出生

书法欣赏【包山楚简】

  中国书法家协会理事、篆书专业委员会秘书长

         金文书法笔法中正浑厚、力透纸背,可以克服简帛书尖、薄、滑、流的弊端,书写时既保持了鲜活生动又不流滑。用金文的笔法写简帛书,虽然表面有简书的味道,但骨子里仍是厚重的底蕴。文字取法避繁就简。简帛书字形繁复,有很多字与金文和小篆相差悬殊,十分生僻,有的接近隶书。写篆书对其他书体大有裨益,特别是大篆对其他书体的创作具有潜移默化的辅助功效。由于兼及篆刻创作,主张印从书出,印章自然就带有篆书味道;反过来,篆书也有金石气息和肯定果断的力感。写草书也与篆书笔法相互影响和补益,这是书体之间互相通悟的结果。

  西泠印社社员

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  中央国家机关书法家协会副主席

书法欣赏【郭店楚简】

  采访时间:2013年6月6日上午

       在简帛书法作品临习中要注意以下几点:融会变通。写简帛书不可全盘照搬。取《包山楚简》的秀逸洒脱、《郭店楚简》的流畅生动、《子弹库帛书》的圆润婉劲,旁参《战国纵横家》的雄毅刚劲,在理解和领悟中展现楚简的质朴和浪漫。将金文笔法融入简帛书。如果说经典的金文具有阳刚之美的话,那么手写的楚简帛书就体现了篆书的阴柔之美。如果一味追求阴柔,笔下必然单薄,缺少生气。金文与简帛书的差异。金文气息内敛,线条短粗、厚重圆浑;简帛书笔调轻松散漫,不拘成法,一任自然。一种是铸造的,一种是书写的,形成鲜明对比。金文是源,简帛书是流。

  采访地点:北京晋唐书画院

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  记 者:您这次参加“三名工程”入选的是什么作品?

书法视频【子弹库帛书】截图

  高庆春:这次选的是陶渊明的《饮酒》诗二十首之“结庐在人境”,这首诗是陶渊明的经典作品,它表现了魏晋风度,在文学史上有很高的价值和影响,正符合我在书法上追求魏晋以上的格调和书风,通过书法来找到与这首诗的境界相契合的点。这个内容过去

       写象结体很容易,但写出神采需要依赖笔法。写金文,发挥毛笔的特性,注重书写性,不盲目追求铸造痕迹。实践中,借用小篆的笔法写金文,作品呈现出严谨凝练的气象。我写大篆,以中锋为主,侧锋为辅,用笔厚重果断,强调提按变化。写简帛书贵在取舍和提炼。在学习小篆和大篆后,我关注到了战国金文,取其简约高古,同时也关注到了黄宾虹,取其用笔、用墨上的生动变化。见到《包山楚简》的资料时,我被这种金文时代手写体的鲜活灵动和神秘意象所折服。

  也曾写过四尺的、六尺的,当然想通过尝试更大的作品来再现陶渊明诗的意境,同时也是挑战自我。这幅作品总共有50个字。50个字可以说不多不少。但由于是大幅作品,这样字和字之间,上下左右之间的关系,包括大小错落,布局上、用笔上的变化还是很丰富的。所以要求我要有全新的应对和调整,包括观念和技法。虽然过去写过,但也不能总是老套路。对此我高度地重视,不敢怠慢。另外,调动自己以往创作积累的一切积极因素,全身心地投入到这次创作中去。

       写简帛书,取形易,取神难。写楚简帛书,应有取舍和提炼,离不开金文的支撑,我以金文为里,简帛书为表,于是书作形成当下的面目。临习小篆可以锤炼线条的质量,锻炼腕力,规范笔性,这是习篆的一个重要基础。由于小篆结体较固定,具有装饰之美,但在书法艺术水准上,很难有突破。写大篆,掌握笔法是关键。由小篆过渡到大篆,要顺乎自然。无论是《墙盘》、《毛公鼎》等浑穆沉雄一路的大篆,还是《散氏盘》等开张雄肆一路的大篆。

  记 者:在这次书写中,章法及技法是怎样变通运用的?

更多书法欣赏

  高庆春:这次创作的大幅中堂作品尺幅比较大,三米六长、二米二宽,每个字的字径达六十厘米左右。书写的时候蹲在地上,一气呵成。视觉上特别是结构、笔法的调整应该比较大。比如,字的结构上适宜粗壮一点、结构复杂一点,这样整体的气息气势就更协调。在写的过程中,笔法不能过于单调,笔线的粗细,要适应节奏上的调整,中锋为主,求稳、厚,侧锋取势求趣味,提按、顿挫、燥笔求节奏动势,把这些因素有机地融合在一起,虚实的关系、阴阳协调的关系就丰富了、含在里面了。包括章法上,字的空间摆布、行距的节奏变化及用笔用墨上的调整,虚虚实实就到位了。如此,整体上就体现出了一种生命的律动感,我所追求的篆书古拙、厚重、率意,还有楚简的一些轻松灵动也都表现出来了。

  记 者:怎么理解您的“金文为里,简帛为表”的意思?

  高庆春:我在书法艺术上主攻篆书。篆书最高的境界是两周以上,甲骨文、金文等。我在《毛公鼎》、《散氏盘》、《墙盘》这些经典的金文里,花费很多年的功夫去临摹和研究,应该说结构的造型、用笔的力感,都是从金文里面学来的。有了这个基础,再发展就借鉴了简帛书,特别是楚简。简帛书的特点是字形比较活泼,用笔也很灵动、率真。但也有弊端,它的线比较细、飘、薄。取法简帛书需要去粗取精。据此我用大篆的笔法,特别是金文笔法的厚重来融汇简帛书,把它们两者有机地结合在一起。在这种结合的过程中,既能不失大篆的厚重、古拙,又兼顾了简帛书的灵动、率意的特征。这种结合本身是一种探索,也说不上成功,我正在这个路上往前走。

  记 者:这是不是就确立了您自己追求的书法风格?

  高庆春:也谈不上风格,只是探索的过程或一种模式。那些传统大篆字形呈收缩的状态,用笔也比较短促;另外就是中锋为主。中锋显得厚重,但厚重有余,灵动活泼不足。无论写篆书还是其它书体,不是为了再现那些原始的东西,而是通过我们的笔、通过我们的手,实现一种再创造,这才是书写的真正意义所在。我理解,这一创造的过程就是要愉快轻松地书写,要达到写篆书的同时也让人感觉不累。这个线里面、字形里面是体现生动的、充满生命气息的、流畅自然的一种感觉和状态,进入一种超然的境界。怎样把这两者结合起来,重要的就是把楚简中鲜活的东西借鉴过来,让人觉得既有“古意”,也有“己意”。其实这难度很大。我写字比较快,我觉得写得“快”与“慢”不是问题,关键是你表现出来的艺术效果是不是有感染力和生命力、使人过目不忘。

  记 者:您怎样看待借鉴和创新的关系?

  高庆春:书法非常特殊,历史给我们留下许多经典作品,如果抛弃这些东西或自我作古是不理智的,必须尊重这些老祖宗留给我们的宝贵财富,按书法艺术的规律行事,认真地研究、学习、吸收、借鉴好这些资源。必须清醒地认识到,吸收的目的不是为了复古,是为了发展和传承。首先要继承,也就是学习古人,和古人“合”的过程,最后要和古人分离开。这个“离”不是抛开,而是吸收它有益的那一部分精华为我所用,然后加进我们的理解,包括时代的风尚、个人的阅历、涵养和识见。这个过程,是自然而然的,必须要经历的。抛开传统或另来一套,那是完全行不通的。篆书作为古人留给我们的古文字是非常宝贵的艺术资源,无论是甲骨、大篆、小篆等篆书的各个种类,在学习过程中,我们都要对每个门类的资源做深入的研究分析。古文字的使用要严谨,基本的文字规律要把握。但我们不是文字学家,我们无需复古,重要的是要加入我们对艺术的理解、思想和创造。沈鹏先生在首届精英班的第一堂课上就曾引用爱因斯坦说过的话,“想象力比知识更重要”,我至今铭记在心。字法的生动、笔法的灵活、章法的新意都须赋予时代特征及个人的颖悟和想象。在这个过程中有了这样那样的想法,自然而然地走到今天。既是尊重了传统,也是把握了个性,在“古”与“新”、“古”与“创”之间找到了新的支点。

  记 者:“金石气”与笔墨表现力之间应该是存在矛盾的。您是怎么样协调这两者之间的矛盾的?

  高庆春:“金石气”刚才我讲到的,比如说钟鼎、刻石这些东西,因为它经历了长久的风化、剥蚀,会形成一些斑驳、模糊的东西,启功先生过去说要“透过刀锋看笔锋”,就是告诫我们要透过现象看本质,要挖掘出它本来的面目,而不是用笔法来复古。比方说,一些颤笔、刻意地模仿斑驳痕迹、过分描摹方折笔画等,这些不是我们要做的。我们要做的是要恢复书写的本来的状态。在学习的过程中,笔法上、字法上就要学会看到金石文字背后的东西。简帛书是民间手写体,它是在金文时代一些不知名的抄手书写在竹片上、木片上的、缣帛上的。作为墨迹的形态,字形虽然很小,但它是鲜活生动的,我们能看到一根线从起笔到收笔的过程,生动而美妙,值得吸收借鉴。因此我一直致力于两者的融合。我给自己定了一条:“在金石气与笔墨的表现力之间寻觅一条属于自己的路”,并身体力行。

  记 者:请谈谈篆书修炼理性与书写感性方面的问题。

  高庆春:学习古人的经典需要下扎扎实实的笨功夫。包括临帖,无论是对临、背临,还是意临,我们都要从一点一笔一画来做起,来不得半点的小聪明。临帖的实践,谁也省略不了。我想还有一个问题,就是我们要有个性化的思考:临帖或创作,我们要带着问题、带着想法、带着思考去写、去临。一根线、一个字形,古人是这样写,我们在一些局部的细节上是不是可以做一些微调?这种调整不是乱来,是按照文字和书法的规律来办。特别是随着阅历的增加,就会把一些自己的理解融进去。在这个过程中,我觉得无论是有想法还是写出来的效果,最终实现的是我们所希望看到的生动的东西,自然的、有生命力的字,而不是刻板的字。

  记 者:您是怎样处理创作之前的思考与创作中随性书写的?

  高庆春:随性书写这种现象在行草书中要多一些。篆、隶属于一种静态的字体。静态字体这方面发挥不是没有,但相对少一些。特别是在笔法上,在浓淡枯湿的变化上可能会有一些随机应发的东西,但这不是主流。特别是写篆书,厚重沉稳是主基调,是属于理性的。随性的因素也有,需适度把握,如何掌握这个度,依据个人的情况来定,总之不能跳跃、变化太大。我个人在篆书创作之前,一般是先打草稿,把文字核实准确,在创作的过程中尽量把所积累的积极因素充分调动起来,尽量体现书写的味道和笔墨生发的新鲜感受,从而激发创作的内在活力,使作品“鲜活”起来。不是仅仅是把草稿放大。

  记 者:您坚持书法创作的动力是什么?写书法算是一种人生的修行吗?

  高庆春:小的时候只是把写毛笔字看作一种练字,没有多想。随着时间的推移和年龄的增长,才逐渐认识到古人总结的“书如其人”是多么的准确到位。就是说,写的字要和我这个人的一切划等号,包括他的字形和人的特征、修行和阅历等等。人到中年以后,心态更趋平和,更想多读几本书、增加作品的内涵,更希望踏踏实实地提高修养等这些问题。书法作品是我们个人修行的外在反映,有的时候我会扪心自问:当下是一种什么状态、我要表达什么、我要书写什么、我是不是要这样写?随着创作的实践和思考,窃喜我的作品里面和我的一些想法也会有一些暗合。像我写篆书,也搞篆刻,我会把篆书的字法自然地运用到我的印章里面去,所以书和印才能相契合,在不知不觉中形成这种协调,实现“书”与“印”的统一。这个追求的过程曼妙而又富有吸引力。

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