有些人说齐爱晚亭退换了中华夏族民共和国画的

日期:2019-09-12编辑作者:网站首页

中国画当今浅评

      中国画历史悠久,寓意深刻,清新高雅,大气淋漓,娇而不噪,媚而不俗。用独特的书写工具毛笔来刻画造型,无论历朝历代都是以写的形式来抒发自己的艺术情怀!无论是人物、山水或者花鸟画都在传统绘画的基础上不断创新立异。

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中国画以线为主,造其形取其势,顺其自然。所以称之为写,西画为描。这就是中国绘画的特定民族文化的艺术表现形式。

目前中国画走向不明,造成中国画的方向流失。特别是西方当代艺术影响,让许多人无理性的膜拜吹捧。(当然我并不是反对当代艺术)特别是在中国画领域扩张放大,照葫芦画瓢,不伦不类,画的人不象人,鬼不象鬼,生搬硬套,没有了国画那种高风亮节,萧洒自然,高雅别致意在笔中画中情怀。看到只是连本人都搞不懂的什么符号,丑画丑书遍地开花。越丑越奇,美其名曰这是高雅艺术,捧角遍地。不敢说不懂,不懂说你没文化。何为叫美术,美术应以美为前提,如何不叫丑术,时下正应了丑妻尽地家中宝。标新立异搞此策之举!哪有公道可言。

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很多人搞书画创新,美曰追求时尚,炒熟的代用品才实质曰实尚,这让我想起当年穿着喇叭裤手提录音机满街闲迋的混混。当时那才叫实尚,作画如做人,不能走捷径,这点我们真得要学学先人了!记住路是一步步走出来的,不是梦想出来的!作画也要理性,要讲法度。这才是中国画进取之路!

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当今孩子们书法、绘画学的不多,但是日本、美国的卡通画却令孩子们痴迷,不但他们画,很多大内高手也是画,不画卡通怎能卖出几亿的天价!类似卡通式的中国画还少吗。时尚嘛、必须地,试想如果从跟基上让卡通画方式深入骨子里,在学国画从何入手,中国画何去何从。

所以中国画发展我们一定要有高度关注,让国画稳键发展也是培养绘画艺术人材一项重要责任,学述问题必须严肃争议思考的大问题。当然还有很多中国画不洁之处,今天只举两个问题。只供大家参考!见谅!画可变,民族文化艺术精神不可变,外国东西可学,但是要万变不离其中。

 

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问题:相比于西方传统绘画对透视结构光感等等这些力求精准写实的体现,中国画为何以意为重,且对投影之类的现象在作画时直接略去不画?

问题:有人说齐白石改变了国画的整体面貌,对此你怎么看?你觉得他有没有把国画带入“歧途”?

回答:

回答:

在为澎湃新闻撰写艺术随笔时,我国艺术家夏阳曾对中国画的写实与写意进行过详细分析,其中颇多观点值得我们学习。

承蒙邀请,不甚感谢。

 “相应于西方写实的是我国的写真,和写实要求物质在空间的实存感不同,写真是要求对事物的多方面认知,此在宋画表现最为精到,还有,它是“写”出来的,虽然极其精工,但非制作。可见中、西表现方式不同,不是进步不进步的问题。”

在中国画的百花园中,齐白石只不过是百花争绝群芳里一技独秀的奇葩,何以谈的上把国画领入“歧途”的人。

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齐白石,名纯芝,字渭青,号兰亭,后改名璜,字频生,别号白石山人,一生多用齐白石行于世,汉族,公元1864年元月1日生于湖南省长沙市湘潭县的一个农民家庭,私塾文化,崇仰国学,年少时干过放牛、砍柴、拾粪、锄草等农活,十九岁时于原配妻子陈春君开始走村串乡做木匠雕花手艺讨生活,并兼习绘画,五十七岁时定居北京,此后,经徐悲鸿举荐任北京国立画院教授,后任中央美术学院名誉主席等职,曾获得“世界和平”奖,一生作画不辍,并在诗、书、画、印等方面卓有成就,一生所留作品无数,主要有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等多幅作品。

八大山人 竹石鸳鸯

齐白石曾师承徐渭、石涛、朱耷、吴昌硕等国画大师,特别在国画大写意方面,开创了“红花墨叶一派”,他的画笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快、造型简练生动,意境淳厚纯朴,人文中透着乡土,朴拙中透着纯真的情感。

  “写实(仿实)既然是造型艺术的一种风格,它源自希腊,然后罗马、文艺复兴一路下来,它就是西方的一张‘名片’,就是‘洋’相,而我们却把它当作一种‘进步’的事物引进,忘了它是洋,因为所谓求‘进步’压下了中国人原有的审美,原因何在?”

他在绘画的艺术上,主张“妙在似与不似之间”,因此,他的笔法造型浑朴稚拙,图型用工与写的极端合成,构成了平中见奇的独特的艺术风格。

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在传承与发展上,他告诫后人,“学我者生,似我者死”的科学的发展观,要求后世绘画的人在师承传统中不断发展创新,不可格守成规,停滞不前。可见,齐白石为防止自己的绘画风格误将国画带入“歧途”,亲自为后来者指明了国画的发展道路。

徐渭 蕉石牡丹

就这样一个被世界著名画家毕家索敬佩和赞扬的“东方画家”,于1957年9月16日下午6时40分在北京医院与世长辞,9月21上午,安葬于北京西直门外魏公村湖南公墓,享年94岁。

  我国传统画法有写意、写生、写真、从来没有”写实”,这个名词可能来自日本,近代许多新名词都是这样的。这种画是把实物感画出来,有立体感、质量感、空间感、透视等,就像眼见的,是西方的传统。这种画法的作品在明朝就有天主教传教士带来我国,当时人们很吃惊这种画,好像人可以走进去,但结论是”终不入画品”,不认为它有艺术价值。不过也有受到影响的,如明末的波臣派。可到了二十世纪初,情况不同了,著名的学者都主张学习引进,认为中国传统的艺术有所不如。我国自鸦片战争后,国势日微,学者常抱救国之志,学习西方特长的东西。像从前老国文课本中薛福成的《巴黎观油画记》,形容油画的特色十分动人,必定影响很大。而写实又比写真更真实,可能也联想到”科学”,科学救国嘛,又联系到救国。因此,自写实画法传入后,迅速发展成我国美术教育的基础课程,把它作为一切造型美术的根基,连学中国画也首先要学西洋写实的基本功,这下子影响大了,连民间艺师也受到影响,因为谁不想进步呢!

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图片 17回答:

写实这个词我看有点问题,因为“写”这个字很有意思的,可以说是中国形象表现中很有特色的一个字,甚至是很根本性的表现基础,它是即时的、抒发式完成的,而模仿实体画法这样是搞不成的,它一定要层层积累才行,它是制作式完成的,因此都用有复盖性的颜料,蛋彩和油彩都是。

感谢邀请。

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本人知识有限,回答不一定到位,望谅解。

齐白石 山水四条屏

我认为齐白石先生的画从整体上略有改变国画特色。从布局上看,传统国画讲究诗、书、画、印,每个环节要求都十分严格。一幅好的国画作品,诗词和书法、印章绝不是画作的附庸,要讲究和谐、呼应,形成完美统一的整体。而齐白石先生的短款,改变了其国画的传统布局结构,这一点是毋庸置疑的。

  而中国画中的文人画为了抒发更直接,单是墨色的丰富变化就足够了,所以连色彩都放弃了,跑到民间艺术里去发展。我看写实这个词是前面有写意、写生、写真就顺便来个写实,却没注意到写的意义,我来抄一段说文解字:“小雅:我心写兮。传云:输写其心也。按凡倾吐曰写,故作字作画皆曰写。”

当然,这是齐白石先生的作品风格,形成这种风格的原因与其生存环境、性格特点等有密切联系。这种画法及布局特点也没有什么不好。我们没有资格去批判与否定,就事论事而已。

节选自《夏阳:写实乎,仿实乎?把它作为造型美术的根基,对吗?》

要说他的作品把我们的国画带入歧途,那就言重了。百花齐放,百家争鸣。风格各异,艺术多元,这是艺术本应具有的属性,假如所有国画都画风一致,千篇一律,那么也称不上国画艺术了。沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。在经历了时间甚至时代的洗礼之后,能沉淀下来的,就是艺术。

回答:

说得不一定准确,不当之处,望书画界老师斧正。

中国画发展为写意画的主流精神,这是世界绘画史上的伟大创举。

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首先,一种文化的特色,必然起源于这个文化的“第一认知”。

小时候,老妈在荣宝斋给我买的白石老人的画集,6块8毛[愉快]!经久不衰。。。。偶像啊(附图四张)

“第一认知”说起来要花费不少时间。我就举一个大家都熟悉的,鲁迅关于“杭育杭育”的例子吧。

齐白石的作品笔笔相生,笔笔造型,笔笔气韵流荡。他画纸每一笔,不是单纯为了笔墨趣味,不是徒有其表的抽象符号,而是既有凝重流畅的书法美,又构成了该物的形神特征。他画的柴耙、钓竿、灯台、荷柄、藤蔓、虾须、蟹爪等,无不如此。他的许多作品笔墨酣畅,简而意足。

鲁迅说,最早没有语言,为了抬木头,有人喊“杭育”,于是大家都习惯在抬木头时喊“杭育”,这样,一个“杭育”的语言就传下来了。

农家子弟和雕花木匠出身的齐白石,经过长期刻苦的磨练,于绘画、治印、书法、诗词诸方面都具备了很高的修养,然而他却能结合文人画的笔墨功底与民间美术的情趣,开创了文人画转向大众化的新局面,造就了乡土气息非常浓郁、充满无限生机的艺术风格。民间艺术的创作题材广泛,与生活息息相关,给了齐白石启发。所以齐白石绘画的创作题材并非山水之问的高士情怀,所表达的恰恰是与劳动生活息息相关的虾米鱼虫等,从而继承了民间美术题材的广泛性。

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绘画不是抬木头,也不是“杭育”。但是,有人画出一个动物,大家觉得好,以后也这样画,那么就会形成一种画法。这个特点与“杭育杭育”这个语言起源的道理,没有什么本质差别。

说齐白石把中国画带入歧途那真是无稽之谈,相反,他在绘画探索的过程中对民间艺术进行吸收与融合,将民间艺术的装饰性与色彩植入到文人画中,开辟了一条新径,丰富发展了中国画艺术的形式与内涵。齐白石对色彩的运用使得他开创了“红花墨叶”法,这是之前任何一位文人画家所不敢想也不敢做的。

比如,中国的画里的方形体积,从汉代开始就都是近小远大,我们一直没有去改造这种“反透视”的画法。这就是“第一认知”决定的,因为我们承传了这个绘画范式。

他的作品雅俗共赏,具有时代感,海内外人士喜爱其作品的程度至今仍然有增无减。

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中国画第一认的原始性,还体现在很早就使用毛笔与墨,色彩用矿物质。

偶像

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