练琴

日期:2019-11-08编辑作者:太阳2娱乐app

孩子不爱学乐器家长要检讨

中国乐器行业网 2011.05.26

不少家长谈到学乐器时,几乎都有一个共同的经验——“学会一件东西怎么会不需要逼呢”,甚至有家长说“每天练琴,孩子都会哭,但是哭完了还得练,哭也不许离开琴凳”。

孩子不爱学,家长和老师应及时“检讨”

孩子出现厌烦情绪是正常的,但需要被及时转化掉。仅就处于音乐入门阶段的孩童来说,他们和音乐的互动过程应该是快乐的,享受的。也许会有人以郎朗作为“逼”成功的例子,但这绝不是普遍规律。

专家认为,如果孩子出现哭闹现象,一定是什么环节出错了,家长和老师要及时“检讨”:也许是家长上课前的几句“必须”、“应该”把孩子给吓住了,让他产生了抵触感;也许是老师在让他做他现在很难做到的事情,他觉得太难;也许是他心里惦记着自己喜欢的动画片已经开始播了……如果孩子实在闹,不如就让他停下来。保护孩子的学习兴趣比在规定时间内练好一首曲要重要得多。他有兴趣的话,慢慢会自觉对自己弹出来的声音有要求。“至于一些极端家长在传播的自己孩子成功拿到什么奖靠一年打了多少个耳光,所有的家长听都不应该听这样匪夷所思的事情”。

此外,幼儿的厌烦情绪,也可能跟家长乃至教师的“功利化”有关。因为一些家长一上来往往就拿孩子“会弹点什么曲子”、“能弹新曲子了吗”等来衡量孩子的学习成果和老师的教学效果。

周海宏更是直言不讳地说,我常常接到家长的咨询,发现他们对待孩子学琴方面,专业和技能要求太高,最纠结的就是“孩子最好几岁学”、“哪里的培训班最好”、“什么样的老师最好”、“怎么练效果最好”、“什么时候才能弹到这个阶段的最好程度”……这一堆和“最好”相关的问题,反映了家长过于功利的心态,其后果往往是让孩子学了一门“技术”,而“恨”了一门艺术。

学乐器就像是学说话

让入门阶段的孩童一上来就读谱、弹曲的教学方法,往往是违背孩子学乐器规律的。学一种乐器应该就像学语言一样,也要遵循听——唱——弹——读的规律。先引导他充分感受到他听的声音,自己唱出来,然后过渡到让他学习把自己听到的在钢琴上弹出来,再引导他把这一段曲子对应到琴谱上。这种兴趣驱动的、自然而然的学习过程,更容易让孩子接受。

在入门阶段,不妨就让孩子多弹弹他会的曲子,这样他会越弹越有信心、越懂得享受。等到八九岁左右,那时他们生理和心理条件发展到足够成熟的地步,那时再让他钻研技术,你会惊讶:他们学得如此之快。

还有一些家长纠结于孩子手指短,是否就失去了学乐器的机会。王瑞表示,只有在非常专业的演出上,在难度极高的曲子上,手指的张度不够才会体现出一些区别。家长对这一问题的考虑,一定程度上反映了家长的理念。学艺术,最忌讳急功近利。让孩子学习一种乐器,不能都指望着他成名成家,培养他的审美能力乃至内在气质、让他成为一个终身享受音乐的人是更为重要的事情。如果手指长,无疑具有一定优势。但手指短,也毫不妨碍孩子在琴键上弹奏出美好的音符,不妨碍他演奏出动人的经典乐章。在入门阶段,家长和老师要做的,就是把孩子高高兴兴、快快乐乐地引上轨道。

----来自中华乐器网

具体到练琴方面。接触一个新曲子,要先单手练,慢弹,这时把注意力集中在正确识谱上。先单手练后双手合在一起弹,速度同样是先慢后快。孩子一般都不愿意慢练,可以用节拍器来帮忙。因为乐曲要求‘宁肯慢,不许断’,只有慢弹才能不断,只有慢练才能保证质量。

——开始学琴前
学琴之前要让孩子明确,学习钢琴和任何一种爱好特长一样,是一个长期的任务和责任。孩子对于学琴本身要肩负主要责任,因为是为自己学习一门技术。仅因为家长周围有弹琴不错的好友而学学玩玩是绝对不可取的。孩子学琴和成人学琴不一样,成人学琴大多只是为了学几个小曲子,弹着开心就行了,但是孩子学琴更多的是为了借着学琴培养坚持性、责任心和心如止水,为了修身养性,而且,钢琴作为爱好、特长,甚至作为今后就业的一个退路,必须达到一定的水平,这就要求家长和孩子都要在学习之前做好足够的心理准备——这是个十几年的马拉松,投入的是许多时间、精力和金钱。家长和孩子都必须认真考虑。

我知道乐器演奏的进度,也是和文化课学习一样,通过教材显示出循序渐进的规律。比如钢琴方面,学习进度是用练习曲来说明的。大致是:拜厄钢琴基础教程、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740等,所以如果询问一个孩子学习钢琴演奏的进度,往往会问:“你现在学到那个九了?”钢琴考级也是按照这样的进度依次递进的,比如我们提到钢琴五级的练习曲是什么,回答是:“车尔尼849第26首”,就是这个意思。

——利用机会多表演,多交流
钢琴这些乐器,还有舞蹈、声乐等等都是表演艺术,“门后的把式”是非常不可取的。多参加考级、演出、比赛,让孩子在大家面前表演,也能看到同龄人的水平,对自己是个督促。当年在中央音乐学院学琴的时候就是这样,不仅老师在教,同时仅仅在练琴的地方,就是中央音乐学院的琴房楼里,和各地学琴的孩子们交流,而且听附中、大学钢琴系的前辈弹琴,听了许多曲子,尤其是一些比较有名的曲子,形成一种乐感。直到现在,从头摸这些名曲的时间也短得多,因为耳朵里已经有旋律和和声了,因此从摸曲子到后面的音乐处理,都比较轻松了。而且看到人家弹得那么好,自己当然更要努力,也有了动力。

在妈妈的博客那边集中逛了逛,发觉大家对学习和练习钢琴有些重复的问题,加上我出国前教不同年龄段的学生和自己十几年学琴的一些经历,在这里分享一下自己对这些常见问题的经验和感受。

——背谱子和保留曲目
我强烈建议孩子们要背弹所有的曲子,当年我也这样要求所有的学生必须背弹所有的曲子。首先,在所有的国际国内比赛、演出中,只要是钢琴独奏的,都必须背弹。其次,背下来证明对曲子有了一定的熟悉度,这也是后期对曲子整体掌握、把所有身心投入对音乐处理的必要前提。如果谱子背不下来,只是慌忙地用眼睛找谱子和琴键,处理音乐从何谈起?如果不处理音乐,怎么能称之为“弹奏乐曲”?而且,经常返回去复习以前背下来的曲子,尤其是考级、演出这些仔细处理过,所谓“精练”过的曲子一定要经常返回去练,成为自己的保留曲目,随时可以拿出来表演。同时,随着阅历的增长、技术的提高,弹以前的曲子可以感觉到成就感,还会有新的体会和音乐处理,从而将以前的曲子弹的更好,提高和完善自己的保留曲目。如果一个学了数年钢琴的人手里不能有至少一两首保留曲目随时展现给大家,可以说是一件非常遗憾的事情。
——慢练

——巴赫,和弦的多声部

其次,我相信的是效率。高效率练琴,尤其坚持慢练、精练比从头到尾快速地呼啦啦一遍遍通弹要有效的多。其实任何事情都是如此,效率比时间长短更重要。小孩子不太自觉,这就需要家长在一旁安静地陪同,而不是用一些小奖励如饼干之类的引诱孩子弹琴,“再弹两遍就给你吃饼干”,这样孩子就只想着饼干,至于弹这两遍效果如何根本不管,结果呢,这两遍只是巩固了错误,而且往往速度比较快,也没有达到慢练那样分别锻炼每个手指功用的目的。学琴需要家长的耐心,更需要家长按时地、长期地在一旁陪同,多鼓励,严肃认真听着孩子弹琴,拿出严谨谦虚的态度,当孩子钢琴上的“二老师”,监督孩子练琴,保证练琴的效率,否则,花了时间还没有效果,损伤家长和孩子之间的感情。

另外,除了复调,奏鸣曲也是对音乐要求比较高的一种。这里的和弦和复调中的和弦一样,也会有声部之分。一般来说,右手是主旋律,那么右手的和弦(尤其是三个音以上的)就需要突出最高的音,划分出旋律的最高界限,左手和弦就突出最低音,划分出旋律的最低界限。但是要根据各个情况而定,比方说左手的和弦最高音或者中间的音属于主旋律,那么就要突出这个音。这就要求手指要足够独立,否则就无法清晰地突出某一个音,而且不是通过砸或者不同时触键而达到突出目的,而是通过更深的触键等等。关于和弦的处理可以多听听比较好的演奏家们他们的音乐会,尤其一些曲子就主要是由和弦构成的,听听这些曲子钢琴家们是如何处理的,可以学习。

现在可能有了更好的手法,这个高抬指仅仅为了举例。我只是想说,慢练并不是音慢手也慢,而是通过音慢而有更多时间注意手法的正确性以及识谱的正确性。除了这些,慢练在处理音乐上也是同样重要,因为有更多时间去考虑、注意和修饰乐句的连贯、走向、呼吸以及处理整个韵律等等。
可以说,慢练是确保正确的手法、识谱和音乐处理的最佳手段之一。

钢琴应该选择一对一的上课方式,电子琴也是一起上课的人数越少越好。因为乐器学习是要发声的,同时需要耳朵仔细辨认自己所发出声音的效果,好及时进行调整,多个人在一起上课势必会互相干扰,影响上课效果。当然互相观摩和重奏练习时除外。

首先一定要相信,巴赫也是人,和贝多芬他们一样(我最喜欢贝多芬的作品,尤其是他的奏鸣曲系列。国内考级的时候就是贝多芬奏鸣曲的评语都比其他曲子评语好,在德考级的时候贝多芬的悲怆分数是满分,我的老师还有老师的老师都觉得我比较适合弹他的作品),巴赫写的曲子也和贝多芬写的曲子一样,容易弹,而且我们完全可以弹好,没有什么可怕的。

——关于练琴的时间和效率
每天练琴是必须的。生病感冒可以少练,但是不能不练。因为一天不练,手上的技巧、心里的乐感等等损失的是后面好几天都补不回来了,就像时间本身,一去不返。现在孩子的课业比我那个时候繁重多了,不珍惜幼儿园小学的时间,到了中学更没时间了。因此更要抓紧每一天时间,让孩子在上中学之前达到一定水平,一来到了一定水平乐曲好听了,孩子就喜欢弹琴了。二来到了一定水平说明练琴已有一大段时间,有了练琴的习惯,这样也容易在有空的时候抓紧练练,不会完全丢掉。另外,有了一定水平周围的人也容易认可,唤起自己的自信,钢琴会成为自己一个比较闪光的标志。

学习音乐和乐器演奏的好处,早已被人们所认可,因此儿童学习音乐的高潮此起彼伏,同时在孩子学习过程当中也给家长带来了困扰,如何做好琴童的家长?成了每一个学习弹琴孩子家长需要求解的方程式。任何一门技艺的掌握,都如同孩子的习惯养成和文化课学习一样,需要一个漫长的过程,这就意味着琴童的家长,必须做好充分的思想准备:在经济、精力、时间上长期为此付出。
家长陪着孩子练琴的方法——学琴篇之二

 

随着学琴的进展,乐曲的复杂,每一首曲目当中都有难点、难句、难段,家长要带领孩子攻克难关。把难的地方拿出来专门下功夫练,一只手一个音一个音的弹,变节奏的弹,并且把节奏、时值、修饰等尽量作正确,往往是弹好了困难的地方,也就等于弹好了整首曲目。

现在,我还是喜欢去练琴,因为练琴增长自信,也能回忆过去。把一些保留曲目拿出来每个都练练,有十来首,这两个小时就过去了,出一身汗,得到百分之百的满足和开心。

孩子开始学习乐器的时间,我认为入小学前两年比较合适。我们都知道:万事开头难。学习乐器也是这样,比如钢琴,开始阶段孩子年龄小,没有坐下来练琴的习惯;因刚入门学习内容简单,练习起来单调乏味;需要学习认识曲谱,钢琴弹奏是双手的,所以曲谱也是双行的,上面一行是右手弹,下面一行是左手弹,弹奏要求指法、键位、音色正确,耳朵要听弹出声音的对错和效果。孩子如果没有学校的文化课任务,可以较好的入门。

在钢琴乐谱书的前言里面写有:“钢琴演奏是一个时间堆砌起来的艺术”,钢琴老师说过:“一天不练自己知道;二天不练老师知道;三天不练观众知道。”所以为了弹奏乐曲的需要,必须保证练琴的时间和连续性。如果遇到学琴困难、实在不想练琴、身体状况等原因,短时间内可以适当减少练琴时间和次数。练琴时间充裕,又专心弹奏,背谱的问题就会迎刃而解。

慢练是必须的,是提高技术和弥补错误的唯一手段。尤其开始练琴的时候,活动手指的过程就是慢练,这时,哈农、音阶琶音(包括属七减七)等等就可以当做慢练的东西了,一般来说,我们的四指和五指比较薄弱,而大指控制力比较差,那么通过慢练来锻炼他们,让五个手指可以得到针对性地练习。因为我们知道,钢琴技术越高,并不仅仅是手指越灵活,更重要的是手指的控制性越高,触键越均匀,使得乐句不会因为大指而出现重音,不会因为三四指而出现粘糊,不会因为四五指而出现薄弱。另外以大指为中心手的转动也是一个在颗粒音里很容易出现不均匀、漏洞的环节,因此在练习音阶琶音的时候,可以看着指法多多练习,在慢练的时候注意大指伸缩的动作一定要利索,保证常速的时候不会因为大指出现不均匀。

她在家乡学琴的时候,苏老师没有要求背谱,跟随北京老师学琴后被要求背谱,给老师回课时,老师把乐谱书合上,让她弹给老师听,弹完后老师把书打开,看着曲谱进行指导,这样使得女儿记下了不少乐谱,对弹奏和理解很有益处。比如她可以把车尔尼练习曲849中30首全部背着弹奏下来,因为这本书学习过两遍,第二遍老师一再要求精细:力度、颗粒、均匀,所以没有专门背诵谱子,却使得她终生不忘。

——姐妹艺术

其次,多去托马斯教堂看看(巴赫一生在该教堂度过了近40年时间,写了平均律以及一些组曲,并创建了托马斯童声合唱团,是莱比锡最大的骄傲之一,至今仍保留着巴赫的手稿,用过的乐器等等),感受庄严肃穆的气氛。在国内也有教堂,去教堂听一听管风琴的弹奏,至少可以通过网络和光盘等等听一听管风琴的音色和演奏风格,多看看关于当时的文学艺术作品。在那个遥远寒冷的旧日耳曼土地上,贵族们过着严谨、华贵的生活,他们的舞蹈都是慢慢地走几步,转一圈,然后再慢慢地走几步,再转一个圈。男人们戴着假发,穿着笔挺的正装,袖子是大而有花边的喇叭袖,从上装的袖口露出来。女人不能随便笑,需要用扇子遮着嘴。吃东西要一小口一小口慢慢吃,一餐用好几只餐具。华丽的大吊灯,周围是发黄的壁画,烛光摇曳,银色的灯具闪闪发光。巴赫的曲子就是弹给这些人听的,供这些人欣赏、跳舞,那个时候钢琴还是古钢琴,交响乐团还没有成规模,还没有像贝多芬那样可以在乐曲里加入更多的自己的感情,或者说激情。一定要含蓄。另外,可以多听听多声部的合唱,听声部之间的交替和转换,每个声部代表一个声线,时而一个声部声音高,是主旋律,其他就在主旋律下面,但是他们也有主次,可以试着听一听。钢琴的复调也是一样,也要表现出交替。主旋律往往只有一种模式,有的时候还有副旋律。突出主旋律是基本的,然后就是处理其他声部,也要有主次,并且要让人听出来有几个声部,每个声部是什么。

补充一下,我想练琴的人都知道的,慢练仅仅是音和音之间的时间加长,而并不是手指的动作放慢。比方说我当时学的是高抬指慢练,手指分别抬高,然后像锤头一样快速落下,敲击琴键。这个抬高手指和落下手指的动作就不能因为慢练而放慢,而是因为慢练,有更多的时间注意让这个动作加快,保证各个手指到位。

如果只是为了玩玩才学,或者因为周围的孩子学了我们才学,这样的动力很可能无法持续较久的时间。钢琴学不成,摆在那儿,成了家长孩子的一个心病,阴影挥之不去。因此,慎重选择,一旦开始就坚持,至少要坚持到孩子上中学。

我的一个学生是我给她启蒙的,三分钟热度一过就不想练了。她妈妈陪着上课也陪着练琴,因为学生的两位家长都上班很忙,回到家又要陪着练琴,就总是在一旁虎着脸,我说什么,她妈妈就在一旁说“就是,她就总是不听!”说着就狠狠戳这个女孩。女孩很郁闷,更不想练琴了,她妈妈骂着,有的时候可能还会打,硬是每天练差不多两个小时。但是给我回课的效果却一点都不好。她妈妈说每天练两个小时,怎么还是不行?我说练是练了两个小时,上次的错误这次又搬回来了,每天两个小时也没用啊!得不到进步。

练琴时间采用每次练半个小时左右,根据个人情况定出每日练习次数。孩子实在不想练了,不要勉强,停下来,待会儿再练。在初学琴的较长一段时间里,以培养孩子的兴趣和‘坐功’为主,使孩子逐步养成良好的练琴习惯。我们应该注重孩子练琴的效果,而不是练琴的时间长短,切忌孩子练琴时家长在一旁大声呵斥,说:“你怎么这么笨!”“你怎么老弹不好!”等,甚或打骂孩子,这样,孩子因练琴总挨打骂,时间一长,会对学琴失去兴趣且讨厌弹琴,不想学琴。

这里的学习都是指的业余学习,专业和业余的水平当然是不一样的,比如练习曲弹到车尔尼练习曲740,就可以参加业余的最高级考试,可是在九十年代,中央音乐学院附小四年级开始招生,五年级、六年级有个别插班生名额,在考生中就已经有人弹奏的练习曲是740了。这还仅仅是进度,他们进去成了专业学习以后,练习曲往往还要再退回去重新学习,要求‘精度’,所以业余和专业是有较大差距的。当然我们的孩子大多数肯定是业余学习,搞专业总是极少数。

——“青黄不接”的时期
我四岁开始学琴,五岁就进入了这个“青黄不接”的时期。每天很郁闷,不想练琴,因为没有新鲜感了,乐曲还不太好听。和妈妈死扛了几次,被饿了一、两次,后来还是不得不去练琴,但还是不想练,心里特别抵触,真是相当的痛苦。不过当时幸亏坚持了一下,虽然是被迫的。后来很快就接触到一些好听的曲子了,我记得很清楚当时拜耳有个第88条,妈妈陪着练琴的时候总是说这个好听,愿意听,让我多弹弹,这无形中让我多练了琴,巩固了这个曲子,我自己也渐渐觉得这个好听了,想练了,光这个曲子就练了好长时间。老师后来说弹得不错,这个曲子很快就验收了,布置了后面的曲子。

有家长问:能不能不陪孩子练琴呢?我的回答是:开始阶段不行;孩子有困难的时候不行;不自觉的孩子不行。有一位家长给我说:“我在钢琴跟前实在是坐不住,怎么陪着孩子练琴呢?”是啊,自己是成年人都坐不住,孩子怎么能够坐的住?所以孩子上课总是挨老师批评,家长莫名其妙,说每天她都自己练琴啊,后来家长发现孩子练琴时曲谱下面是小说,手指乱按键纯粹是为了让家长听到有琴声而已。

尽量让孩子背谱弹奏,乐谱会背,弹奏时才能嘴里唱,耳朵仔细听声音,内心感受,脑子想象,同时用手将音乐表现出来,逐步提高钢琴的演奏水平。另外考级的时候都是要求背谱弹奏,那些平时缺少背谱锻炼的孩子,背诵起乐谱来比较费劲。背诵乐谱不用专门抽时间来作,只要在练琴时经常复习学过的曲子,练多了自然就记住了。

孩子学习乐器的开始阶段最需要家长的耐心和精力:老师上课要到现场,帮助孩子录音或者作纪录,把孩子存在的问题和老师的要求尽量多的带回家里。还要抽出时间来,坐在孩子的身旁,面对钢琴,看着乐谱陪练。家长陪练应该是集二老师、知音、监督者和啦啦队的主力队员诸角色为一身,家长边唱边用手打拍子配合使孩子有兴趣;由家长的积极投入态度带动孩子的专心;家长的及时表扬和指出不足使孩子练琴有成效。

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孩子们都是愿意练习乐曲,不愿意弹奏练习曲,因为后者的目的是练习手指,枯燥。我采用乐曲让孩子自己练,练习曲由我陪着弹;乐曲在短小时间练,练习曲用大段时间弹的方法。并且在练习时,变化节奏:比如三个音一组的音型,可以前两个音用八分音符,后一个音用四分音符练一阵;再前一个音用四分音符,后两个音用八分音符弹一阵。四个音一组的音型可以前面三个音弹成三连音练一阵,再把后三个音弹成三连音练一阵。这样变化着练习,孩子不会感到单调,练琴效果自然会好一些。

我的女儿平时每天练琴两个小时,假期在北京每天练习四个小时,除了身边没有钢琴,她没有一天不弹琴的,买钢琴的时候就有了约定:吃饭就要弹琴。她上的小学是我单位的附小,就在我们住的校园里,一个年级只有一个班,人数少。作业在晚饭前就完成了,所以晚饭后就是我们大段的练琴时间。本校子弟大都去外面上好小学,我给女儿选择该小学就是为了有时间学习钢琴和英语。她初中上的是本市最好的学校,与市里好小学毕业的同学没有什么区别。

孩子经过两年的学习乐器以后,再加上小学的文化课任务,不仅学习乐器不会受到影响,其有利因素还会对文化课的学习有促进作用,比如‘坐下来做事’、注意力集中、自信心等。一般情况孩子可以把学习乐器坚持到小学毕业,这八年学习乐器的经历,是孩子除文化课知识以外一项真正的特长,能终生受益。如果到高中文化课成绩不理想,还可以选择参加这门特长的专业考试,进入相应的高校继续深造学习。

弹钢琴是演奏的一种,演奏是音乐的一种,音乐是艺术的一种。另外,钢琴是西洋乐,和弦乐、管乐等等都有很密切的关系。仅仅听钢琴曲是不够的,多听西洋乐,包括各个作曲家(巴洛克时期的如巴赫,古典时期的海顿、贝多芬,浪漫派的门德尔松,现代派的普罗科菲耶夫等)、各种音乐形式(复调、奏鸣曲,独奏、合奏、重奏、交响乐等等),歌剧,芭蕾舞,还有绘画、雕塑等等等等,不仅是欧洲的,民乐这边也要多接触,让孩子感受到东西音乐的不同,也很有促进作用。这些都是融会贯通的,仅仅每天闷在家练琴而不接触其他东西,尤其是作曲家所在的历史时代、艺术背景没有了解,也没有通过其他艺术形式了解,这样就难准确把握乐曲的感觉,处理音乐就比较困难,这样反而抑制了乐曲的可听性,抑制了孩子对乐曲的兴趣。

曲子越往后越好听,我也觉得弹好听的曲子自己很陶醉,也很有成就感,就愿意练,尤其是进入车尔尼599和849的学习之后,那些大句子的颗粒音我非常喜欢,虽然弹的呼噜呼噜的,黏在一起,没弹一会手就僵了,但也觉得好听,愿意练。再后来跑北京学琴,开始慢练,为了能弹更长的颗粒音句子,为了听右手在高音区大句子颗粒音那种炫丽嘹亮的效果,只好耐着性子慢练。因此五岁之后基本就再没有过“青黄不接”的时期了,总是能有喜欢的曲子在弹,尤其跑北京之后,和更多的琴友们有了交流,看到了水平更高的琴友,听到了更好听的曲子,就更有动力了。

练习曲属学习乐器的基本功,还要同时学习其它内容,比如在钢琴中有:奏鸣曲、复调和中、外乐曲三大系列,当然都是针对练习曲的进度,与之相配合的学习掌握。基本功为弹奏乐曲提供技能技巧,乐曲利用基本功的技能技巧来表现音乐,相辅相成。

巴赫似乎是大家都不太喜欢的一个作曲家,因为他的作品很难处理和把握。我从最开始考二级的时候起,巴赫就总是所有曲子里弹的最不好的一个,后来考八级九级弹平均律也是,前奏曲音乐性不很高,而且基本没有复调,所以还好,一到赋格这种复调的乐曲我就完了,无论李老师张老师都是皱着眉头。再后来到了德国,考最高级的时候我弹的平均律也是一样,复调的打分最低。再后来,我德国的钢琴老师她让自己的钢琴老师给我上了几次课,是莱比锡音乐学院的钢琴教授,已经退休了。他针对巴赫讲了一些东西,让我感受颇深。他说:

我的女儿就是在学龄前学习了两年钢琴,我一直陪着孩子上琴课,简记学琴笔记。女儿随北京的老师学琴后,因我要带着她去北京,所以我每次都陪着上琴课,录音,回到家我们母女分别在自己的日记本上记录学琴笔记,假期在北京住下学琴,一周上两次课,也都是母女每次课都分别记录学琴情况。女儿练琴,我陪的最多的是基本功的练习,遇到难点和精练的时候我都要陪着练。

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