扬琴考级曲目《海燕》难点剖析

日期:2019-11-08编辑作者:太阳2娱乐app

扬琴考级曲目《海燕》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.13

扬琴考级从八级一直到十级就进入了高级阶段,在这个阶段里许多乐曲所包含的技术难度和音乐内涵要求愈来愈高,各种技法的运用层出不穷,这就要求演奏者必须充分具备扎实的基本功,同时,演奏者还要具有极高的音乐素养,如:理解作品的能力、表现音乐内涵的能力以及如何使技术与表现音乐相结合起来的能力。 这首乐曲是高级阶段中具有代表性的一首乐曲,无论是技术难度还是音乐深度都达到了一个新层次。 全曲分为四大部分,表现了海燕乘风破浪、展翅翱翔的生动情景。 [引子]太阳2登录,:散板,勃勃雄姿。 [一]段:快板,悠然展翅。 [二]段:慢板,随风轻摇。 [三]段:急板,奋力高翔。 1、分解和弦的准确性与颗粒性 在乐曲主题部分中大量运用了快速分解和弦的作曲技法,由于扬琴是属于弹拨乐器,其极强的颗粒性是最大优点,而分解和弦技法的运用正为其发挥本身优势提供了广阔空间。由于扬琴自身的音位排列规则,演奏分解和弦时不仅需要双手纵向移动同时也需要横向移动来完成演奏,那么在音符的上行与下行之间,左右手就会出现交叉换位的情况,在快速中双手交叉换位这就对音准的控制提出了更高要求,需要演奏者时刻注意琴竹的运行角度,对每一个音的音准具备较强的控制能力。 有的演奏者在演奏这段快速分解旋律时通常会出现一些问题,如:右手在演奏分解和弦的根音与高音进行时,会出现大跳的情况,而大跳技术在快速演奏中的出现会在一定程度上造成对音准把握的不到位。其二:分解和弦在快速移动时左右手会交叉换位,尤其在一组和弦下行到最后一个音时通常会出现左手音的不准,这种情况在乐曲后半部的急板乐段中会经常出现。在练习分解和弦时,我们通常采取慢练的方法,在保证每个音的音准同时,逐步增强练习者的读谱能力,尤其演奏带变化音的分解和弦时更要加强对音准的控制能力。 除以上音准因素之外演奏者还要注意快速演奏时的颗粒性,所谓颗粒性就是琴竹接触琴弦时,通过手腕给力在瞬间形成的击弦点上的爆发力,这对演奏快速分解和弦时的清楚起到了至关重要的作用。只有把准确性与颗粒性完美地结合起来,才能使扬琴快速演奏达到更高的层次,才能发挥出其自身特有的优势。 2、快速半音阶的训练 在乐曲之中有大段半音阶乐段,由于扬琴自身的音位排列规则,演奏半音阶是比较有一定难度的。无论是音阶上行还是下行,双手之间都是相隔三至四个音,并且在变化音区时还要进行交叉换位,这在快速演奏时对音准的要求是极高的。通常练习半音阶采取八个音为一组的原则,而每一组必须在规整的节奏中来进行,这样对于在演奏乐曲时的音准与节奏的把握是有很大帮助的。其二,由于扬琴自身音位排列规则,在不同音区会出现许多同音异位的情况,这时要根据乐曲具体音符的走向来合理地选用音位,同音异位的运用可以在一定程度上弥补由于扬琴音位排列规则上所带来演奏上的不便。 3、抒情乐段音乐形象的把握 在中段慢板乐段中采用双声部技巧的演奏,左手旋律与右手分解和弦相结合,展现出海燕不畏风浪、自由翱翔的音乐形象。演奏这段音乐时要注意音乐线条的流动性,尤其是右手分解和弦的强弱变化与左手主旋律之间的配合,在音响效果上充分形成双线条的律动感觉。有很多演奏者在演奏这段旋律时缺少音乐的流动性,旋律程式化,从而缺少了燕的形象。其二,注意左手在演奏旋律音时要两个音为一组,采用强弱关系交替演奏,这样可使旋律呈现出良好的律动感,突出燕的形象。这些因素是演奏这段音乐时尤为要注意的。 《海燕》这首乐曲无论是从技术方面还是从音乐方面都达到了一个更高的层次,是一首比较高难且具有一定训练价值的乐曲。所以演奏者必须通过长时间科学的练习,逐步攻克乐曲之中所包含的各项难点,完善自身的基本功,增强对音乐内涵的深刻发掘,才能使自身的演奏水平有一个大幅度提升。

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扬琴考级曲目《古道行》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.13

“荒城古道,残迹远眺”,这是一首描写丝绸古道的扬琴曲。全曲共分为五个部分:[引子]:手指抓弦和泛音奏出远古空灵的纯净佳音。[一]段:感慨古今,思绪万千。[二]段:苍劲雄壮,动人心魄。[三]段:节奏鲜明,粗犷洒脱。[尾声]:壮怀感慨,千古传唱。 1、抓弦、泛音技巧的应用 在乐曲引子乐段当中主要运用了抓弦和泛音技巧来表现音乐。 抓弦就是分别运用左右手的拇指和中指轻抓琴弦所形成的一种技法。这种技法一般运用在安静、意境较浓的乐句中,这样就要注意手指与琴弦的角度问题,通常情况下可用双手的拇指和中指指肚部位轻压住琴弦,通过手腕向上运动把音带出,形成一种“刷刷”的音响效果。由于抓弦时手指的音位跨度比较宽阔,因此在作品中可根据音乐需要来加以编配丰富的和弦,形成良好的多声部和声织体效果,和音时的音程选择通常以三度为基础,形成三和弦或七和弦。 泛音技巧就是运用手指轻压琴弦的二分之一处,形成柔和透亮音响效果的技法。扬琴的泛音效果具有浑圆质朴的特点,演奏泛音时通常右手弹击结束后左手和右手是同时抬起的,这是泛音演奏的重要环节,这样才能产生出清澈纯透的音色效果。抓弦和泛音通常都是运用在乐曲的抒情乐段当中,比如在这首乐曲的引子当中就是借以这两种技法来表现远古空灵的纯净佳音的。 2、复合节奏的快速双音 在这首乐曲的快速乐段当中大量地运用了复合节奏节拍,节奏是八分之五拍与八分之十拍、八分之十一拍来回互换,同时旋律进行中还有重音移位。这种复合节奏运用打破了以往以四分音符为基础单位节奏的均衡性,复合节奏表现出来的效果是与双数平均节奏的效果完全不同的,不同节拍的交替使用和重音移位会造成音乐律动的不平衡性,从而增强音乐的动力性。演奏这段旋律时演奏者要注意旋律的双线条性,不仅要听出左手的旋律同时右手旋律也要突出。其二,要注意左手带变化音大跳时的准确性,有许多演奏者在演奏大跳音符时准确性不够,从而影响了乐曲的整体效果。

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扬琴考级曲目《黄土情》难点解析

中国乐器行业网 2011.06.28

1、九连弹技法在乐曲主题部分中大量运用九连弹技法,来表现出对黄土高坡连绵起伏、百感交融的情怀。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下,并且双手连续交替来完成演奏的过程。单手的九下,就是以颗粒为基础而形成的音点,双手连续交替就是把每组音连贯起来,从而形成连绵不断的音线,而每个音符之间都是具有逻辑关系的,强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化,这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。九连弹要求单手的九下必须速度、力度的平均,每一组的第一个音不能出现音头,尤其在双手交替的瞬间更不能出现空隙,否则会产生“断”的感觉,这是九连弹技法非常重要的环节。乐曲主题中共分为四大句,而每一乐句的进行、递进都蕴涵了情感的变化,这就要求九连弹在运用时不仅要求在一个时值内的速度、力度平均,而且在整体乐句的进行中也要有力度起伏的变化。九连弹技法的运用主要是为了增强音乐的连绵线性感,演奏者在演奏时必须具有极强的手腕控制能力,同时还要有良好的气息运用能力,只有这两点相结合才能展现出九连弹技法的运用效果与价值。九连弹在遇到一拍中两个音交替出现时,运用先四后五的原则交替演奏其目的在于:先四后五可以保持音乐的流动性与线条性。在换完音接下一乐句的第一个音时,通常我们在两个音之间的时值上会做一些微小的延长,这种处理方法在一定程度上是符合处理民族音乐的思维习惯,同时,也会顺应身体内在气息的走向。2、双声部表现手法的应用乐曲中间段运用多声部复调织体的手法,包括对比、模仿、倒影等手法,在一定程度上增强了扬琴旋律线条的厚度与流动感。多声部织体包括和声性织体与复调性织体,扬琴多声部织体运用是属于比较难的一种手法,要求演奏者双手具有完全的独立性以及相互之间的配合协调能力,要做到每个声部强弱的变化、不同的起伏、不同的分句和不同的表情。在赋格乐段中双手旋律并不是同起同落,而是以相互模仿、穿插呼应或相辅相成的声部关系加以结合,构成多声部的复调音乐,形成鲜明的对比和完整的统一体。两个声部在旋律上的对比、模仿手法更为突出,节奏上长短相间、参差错落,音区上高低互用,音色上明暗相映、赋予变化。可以说,双声部织体手法的运用是扬琴创作手法发展的新阶段,无论是在快板还是慢板乐段中,双声部织体手法的运用在一定程度上增强了旋律进行的立体线性感和声部的厚实程度,改变了以往一些扬琴作品中旋律单一化的局面。这种手法不仅可以为扬琴作品创作提供更广阔的空间,增强音乐表现的深度,同时,对演奏者的技术运用也提出了更高的要求,促进了扬琴技巧的新发展。

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